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在古诗词中,平仄有多重要?

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在古诗词中,平仄有多重要?

旧体诗分两种,古体诗和近体诗(格律诗),平仄是近体诗(格律诗)的基本规则之一。格律诗的规则,当然很重要,和古体诗一样,如同人的左膀右臂不可缺少。

四声的由来

在南北朝齐梁时期,沈约等人发现了平、、上、、去入四声,并将四声分为了平声和仄声 , 这些诗人开始依照四声作诗,被称之为“永明体”

萧子显《齐书》云:“沈约、谢朓、王融,以气类相推,文用宫商,平上去入为四声,世呼为永明体。”

但并不是所有人都能搞明白什么是四声,包括与沈约同为“竟陵八友”的梁武帝萧衍一开始都搞不清楚,在电影妖猫传中的人物空海和尚《文镜秘府论·四声论 》记载:

经数闻江表人士说:梁王萧衍不知四声,尝从容谓中领军朱异曰:“何者名为四声?”异答云:“‘天子万福’,即是四声。”衍谓异:“‘天子寿考’,岂不是四声也。”以萧主之博洽通识,而竟不能辨之。

四声奠定了近体诗的基础

四声的发现,使的格律诗渐渐占据了主流,南北朝后期的诗人更喜欢作格律诗,作品格律的占比远远大于是个鼎盛的唐朝。

大家知道旧体诗分古体诗 和近体诗,近体诗就是格律诗,注重平仄、对仗、黏连、押韵。古体诗只需要押对韵就可以了,反而唐朝的诗人创作了大量的古体诗,古体诗的数量占比甚至超过了南北朝永明以后的占比。

南北朝后期的格律诗(永明体),除了失黏以外,格律诗要求的平仄、对仗基本已经定型,在隋朝韵书制定以后,为唐朝近体诗的健全打下了坚实的基础,宋之问、沈佺期、杜审言等的大量推广下,渐渐走向顶峰。

格律规则不是好诗的必须标准

入唐以后,陈子昂认为前人太注重形式,忽略内容,指出了\"风雅兴寄\"和\"汉魏风骨\" 作为创作的先驱,在倡导复古的旗帜下实现诗歌内容的真正革新。:

文章道弊,五百年矣,汉魏风骨,晋宋莫传,然而文献有可征者。仆尝暇时观齐梁间诗,彩丽竞繁,而兴寄都绝。

陈子昂有《感遇诗三十八首》,几乎全部是古体的五言诗,后来的李白也以古体诗擅长,无论短小的《静夜思》、中篇的《行路难》、长篇的《蜀道难》等无不是千古绝唱。大诗人杜甫的古体诗更是唐诗顶峰之作,如:《望岳·齐鲁青未了》、《赴奉先县五百字》、三吏三别等不胜枚举。

填词不可不知平仄

填词必须按照词谱填,比格律诗宽松一点点,却完全没有古体诗那么自由,如果不知平仄,根本无法填词,所以不是重不重要的问题,是必须的条件。

不可分割的一部分

上面说了,古诗词中既有古体诗也有近体诗。作为诗词爱好者来说,喜欢程度有深有浅,或者说各有所好,有人不喜欢近体诗,有人呢又非常偏好近体诗,这个也不必争论,各取所需即可。

但是要学习或者了解研究旧体诗,不懂平仄的格律规则,如同双臂断了一臂,是一个很大的遗憾,我一直认为,可以不写,但不可不懂。

@老街味道

谢邀。

在古诗词中,平仄有多重要?


什么是平仄,平仄的起源,平仄的划分规则,平仄在近体诗中的应用,都在无数个回答中反复讲过,这里就没必要复述了。感兴趣的同学可以关注看本人专栏前三章,免费的,有全面通俗的平仄及平仄知识讲解。

这里只回答题主的问题:在古诗词中,平仄到底有多重要?

平仄其实一点都不重要。

平仄知识是古诗词门类中近体诗的入门功夫,要想近体诗写好,就必须先打好基础。但是对于不写近体诗的人来说,这个东西知不知道、了不了解完全没有关系。

话说回来,基础就不重要吗?

当然不是。主要原因还是诗歌这个东西,格式本来就不重要。

不重要的东西的基础,逻辑平推自然也就不重要。

诗嘛,美不就完了?

诗为心声,就是将心理情感变成韵文表达出来。那么多优秀的古体诗、现代诗传世,与平仄格律有什么关系?

唐宋之时,平仄格律的重要是因为科举开通了近体诗的考试——这个重要,是前程给这门知识带上的附加值。

不论从大脑开发、科学技术、哲学思想、游历见识哪个方面来说,现在的中学生甚至都超过古代的大学士。

文化方面也是如此,为什么传统文化诗词方面下行?

被日新月异的知识文化淘汰了而已。

平仄知识对于格律体来说是重要的,但是只不过是一种文字音调工具,只在格律体范畴作为基础必不可少,但是在古诗词范畴内,因为与内容无关,所以并不重要。

一套工具,爱用者用,不爱用者完全不必理会。

诗词更重要的是格式之上内容意境,平仄格律只是区分近体诗、古体诗、词牌与古体诗的一个区分标准。

平仄对于诗词的格式来说,就是重要的,但是对于诗词整体质量来说,没有比较意义。

平仄只是郎读起来抑扬顿挫而已,没有必要变成僵死的规律,好诗还是看内容,应该把诗作活,不应该把话说死。诗要是变成必须尊守死规律,一成不变,就失去活力了,如果只追求平仄,别的都不管,那就是一堆废字,没什么可骄傲的。诗的好坏不是出不出律,而是有没有料。

我是吃货,以前看了本食谱。令人愛不释手,书名叫《随园食谱》,哇塞,看了此书后,才知道“吃”里的学问深了、大了、海了。后来,在图书馆又看了此书,拿近一看,是《随园诗话》,不是《随园食谱》,我志小才疏,一介鲁夫,对写诗不感兴趣。就随意翻了下《随园诗话》。依稀记得此书写道,杜甫是写律诗的顶峰,到了现在都没人超过杜甫。为什么?都是那些推崇和学习杜甫的人害的。他们乐此不疲的,他们只是学了杜甫的皮毛,整天的“平平仄仄\"
的,学傻呆了,束缚了诗魂和生命力。律诗就是让他们给毁的。一一这本书作者是袁枚(清)。

今人写古诗词,主要要学会的是谋篇构局,精字炼句。学会意境的构建和伸展。讲平仄,就得按平水韵词韵来应平仄,不然就没必要非的死守平仄和格律。如果为了平仄格律去凑诗拼词,完全没有自己的立意和特色,反而有舍本逐末之嫌。个人观点,不喜勿喷。

一路鸣鸿为您解答


毋庸置疑,很重要!

平仄之于古诗词,形同于颜值之于女演员、流量之于小鲜肉、薯条之于肯德基,能不重要吗?

曾有朋友问我:不按平仄规律写的旧体诗,有人称赞为好诗,有人鄙视为垃圾,怎么看?

正如结合这个问题,简而言之如下:

一、古诗词,特别是律诗,平仄讲究是严苛的,我们现在写古诗词,遵照诗韵、格律,讲究工整、意境是必要的,但现在毕竟不是二三千年那个时候,语境、文化氛围早也变了模样,特别是汉字声调,古代的入声字,现在基本消失,分解到其它声调中去了。

如果我们仅仅作为爱好者,可以多了解,但一味严格遵循平水韵,顾虑四声八病,又恐对仗不工,这很麻烦。

我还是倾向于专业的事,让专业的人去作,我们按现在的习惯写,新韵其实不错,不按平仄也没啥,感觉有就行。

二、古代文人、诗词大家,你看杜甫,基本只写律诗,而且最为工整,为什么?最吃工夫。

古代读书人不多,出众的诗人更不多,他们看重作品的艺术性、价值性,不讲平仄,就等于让读书人不讲仁、义、礼等等,是很丢人的!

所以,平仄,就是古诗词的骨架、门框,不可不察,但对于现代的我们,不是以此为生的,不妨灵活性!

额,大家好,我是长生的小号(笑)

题主问在古诗词中平仄有多重要,估计很多朋友觉得平仄和押韵是一回事,但其实不是。

平仄用来构成诗词中的音乐美,因为很多诗都是因为唱得多听得多才得以流传下来。

以律诗的平仄安排为例,平仄交替,一联内平仄相对,这就构成了声节抑扬顿挫的变化美。而押韵和两联之间平仄相粘,又构成了声节回环统一的和谐美。词曲也是类似,其平仄安排是与其对应的音乐紧密相关的。

至于有多重要,我举个小例子,你看现在的段子,是不是都是押韵的比较火?

好,谢谢大家。

诗首选要让人朗朗上口,诵的顺溜,还要有情绪节奏,就像歌曲一样,如果一首歌曲的旋律和节奏不顺,就不会有人去唱它,因此,平仄非常重要,但光有平仄也不行,诗词没有生活,没有内容,没有情绪,没有高潮,没有激情,这样的诗,读一遍就会觉得乏味,就像《红楼梦》里有很多诗词,但大部分诗词,都是粉饰媚情,没有太多内容,因此很少人能记得里面的诗词,倒是李白的一首“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”成了流传千古的绝唱!

提问中的古诗词,应该就是指从《诗经》开始到唐诗宋词的所有诗词。那么在这一大概念的诗词中,平仄有多重要?根本就是可有可无,绝大多数是不讲究所谓平仄的单一格式。这从宋代及之前从没有一本专门论述平仄格式的书作可以得到证明。但用韵就有隋的《切韵》及后唐宋的《广韵》《平水韵》。这足认证明诗词中押韵是必定因素。而平仄则是各人自拟自抒,没有格式套路。真正出现格律专著的是明清。但明清怎可能替唐宋人订诗词格律规矩?只能视为帮助学习参考,尽早熟习使用一般的声调和格式。明清人当有自知之明,他们没有这个资格!而当今却有一群酸腐的老夫子则没有这个自知之明,以为他们有这个资格。无非就是写了一两赏析之类的书来欺骗学生的钱。真是无良到不知天高地厚的地步。提问者就可能是这样意图掏学生口袋的文化骗子!

古诗词属于文学作品,文学作品讲究思想和形式的统一,缺一不可。没有思想的文学作品就像一个没有文化、思想粗俗的美女,外表长得虽然漂亮,但说话做事粗俗,也不会令人喜欢。格律属于诗词的形式之一,另外,诗词的意境、表达方式和押韵也是形式之一。因此,格律对于诗词的重要性排在主题思想、意境、押韵之后,位居第四位吧。古人对格律更重视一些,虽着时代的发展,现代人不太重视格律了。但是,写诗填词符合格律押韵,再思想鲜明、意境优美的话,就是一首水平很高的诗词了,古代高水平的优美诗词也是数不胜数。